第一千二百六十章明看成化、清看雍正

珐琅彩瓷的烧制，受到朝廷的严格控制，使珐琅彩瓷成为清代最珍贵的瓷器品种。

佳士得香港为《康熙珐琅彩千叶莲盌》单设了一场拍卖，隆重呈拍这件极为珍罕的巅峰之作。

经过激烈竞价，最终以8720万港元成交。

那么这只珐琅彩瓷碗，到底有什么样的风采？

清康熙约61年，御制胭脂红地珐琅彩千叶莲纹碗出世，它直径11厘米。

佳士得瓷器部专家表示，这一旷世难寻的清代珐琅彩盌，揭示出“东西方之间融会贯通的艺术创意”！

与这一珐琅彩千叶莲盌的首次邂逅，令其激动无比，无法忘怀。

盌上色彩如此生动秀丽，是一场燃起激动火花的感官盛宴。

此盌曾由我国瓷器收藏界的传奇名人、著名艺术藏家张宗宪珍藏!

盌底部蓝料书方框“康熙御制”，可见此盌乃康熙年间所制。

那么这件康熙珐琅彩千叶莲盌，为什么这么贵？

瓷身彩绘珐琅，是清代皇室自有瓷器中最具特色的，也是釉上彩瓷中最精美的彩瓷。

精致典雅的瓷器，充分发挥了它的优雅和典雅。

它集中体现了西风的魅力，描绘了王室身份的高贵和荣耀。

康熙珐琅彩瓷的地位，在中华瓷史上也很高。

瓷质人体彩绘珐琅，可以说是科技与艺术结合的巅峰。

绘画与瓷器艺术的结合，在我国尚属首次。

康熙王朝是珐琅彩瓷的创制和烧制王朝，它在珐琅颜料和瓷质人体彩绘方面，进行了创新，具有深远的意义。

据清宫制作处的工作文件记载，珐琅彩瓷自制作、烧制以来一直受到皇帝的重视，生产水平不断提高。

因此，珐琅彩瓷是在皇帝的大力推动下，发展起来的一种宫廷艺术，所以才会创造了瓷器体彩绘画的新高度。

珐琅彩瓷上的图案更加生动、立体、如画，代表了当时最高的工艺和审美水平。

大多数流传下来的珐琅彩瓷，都藏在清宫里，只归皇帝所有，很少传播到宫外。

直到民国初年紫禁城开放，外界才得以窥探珐琅颜色的真实面目，这立即成为收藏家欣赏的目标。

到现在，各大拍卖行珐琅彩绘，历史拍卖记录442件，总成交金额7亿多元，平均价格167万多元。

根据市场反馈，最昂贵的珐琅彩瓷是白釉，因为珐琅颜色在白色背景上，看起来更漂亮。

珐琅颜色是一种釉上装饰技术，将珐琅绘画技术移植到瓷体上。

它的正式名称是“瓷胎画珐琅”，后来在国外被称为“古月轩”和“蔷薇彩。

珐琅彩瓷之所以具有如此巨大的投资价值，主要与它的存世量有关。

最初清宫收藏了大约400件，康、雍、乾三代的珐琅彩瓷。

其中，弯弯故宫博物院目前藏有300余件，神都故宫博物院藏有40件。

而散落在世界各地博物馆和私人手中的其他珐琅彩瓷，本应在清末从宫殿中散出，或被英法联军从圆明园带走。

所有市场上的流通量，只有60件左右。

这也使得珐琅彩瓷，在很长一段时间内，成为收藏行业的“宠儿”。

随后出现了大量仿制品，其中一些在晚清仍被复制。

因此，作为后起的仿制者来说，最重要的是在做之前，清楚地了解它的起源。

当然，最重要的还是技术，特别是画技！

花有露光，鲜艳纤细，蝶有茸毛，且颈项竖起，绝也！

这就是珐琅彩之上的画片，其上的每一幅画片，都是绝顶之作。

这样的工艺，都是绝技、绝活。

这也是没办法的事情，皇帝重视，自然就能找到高手制作。

还有，清朝历代帝、后及王室成员，几乎都擅长书画。

清初，内务府开办“如意馆”，培养书画人才，书画艺术同时也成为皇室成员的家传。

数百年来，已形成了清逸典雅、雍容华贵的独特风格。

书法最好的当属雍正，其书法遒雅，妙兼众体。

雍正书法追随其父，走董其昌流畅和美一路。

他的书法文雅遒劲、气势宏伟，有皇帝欲凌驾雄强的气概。

就个人的艺术修养和鉴赏品位而言，雍正在清代的帝王中十分突出。

雍正擅长楷书、行书、草书、榜书，其中行草书成就最高。

雍正的作品，中锋运笔，行笔稳健流畅，结体整肃，骨骼清秀，书法娟