第一千五百零九章无可争议

魏晋南北朝时期的佛造像，为什么珍贵？

因为流传到现在的数量很少，就算是阳洛那边的千年世家，也不可能收藏太多。

因为魏晋南北朝时期，实在是太乱了。

特别是到了南朝，历经宋、齐、梁、陈四朝，共一百六七十年。

这个时期佛教相当发达，杜牧有名句「南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中」。

但是南朝留下来的佛像很少，比较着名的是川都万佛寺出土的一批。

特别是南朝的铜佛像，确为真品的全世界仅有数尊。

今天凡是看到南朝款的佛像，多为伪品。

有的如清端方旧藏，宋元嘉十四年（437年）韩谦造金铜佛像这样的名品，也是清末彷造。

首都博物馆一展柜内有很多小佛像，绝大多数都是唐代的。

但是都被人加刻了南北朝的款，市场中杂乱的情况也就可以想见了。

继续向前走了几步，终于看到的不是魏晋南北朝时期的佛造像了。

但是，这些佛造像也不简单，这是唐、宋、辽时期的佛像。

而且品种更加丰富，可以说什么样的佛像都有。

不说其他，只是一个唐代，就有这太多的品种。

唐代年，前后近300年。

佛、菩萨、罗汉、弟子、天王、力士等各尊都有。

这些佛祖，其职守更加明确，个性化更强。

可以说佛经上所描述的各神祇都已完备，而且道教像也多有出现。

比如眼前这尊唐代倚坐弥勒像，还是铁制的。

如果陈文哲没有记错的话，这样的一尊弥勒佛，应该是藏在长安博物院。

在初唐和盛唐时期，因为丝绸之路等原因，国内开始全面接触西域文化，深受国外美术思想的影响。

反映在佛像上，衣纹开始尽可能地写实。

特别喜欢表现衣纹的立体感，层层叠叠的衣纹显出质感。

唐代因为国力强盛，以胖为美，反映在佛像上就是颈部出现了「三道」线纹。

像是眼前的这尊唐夹纻干漆佛头像，彷的十分不错。

反正你一看，就有一种盛世大唐的美感，绝对不可能看错。

也对，能够彷制出那么一套精美昭陵六骏的高手，彷制一些唐代佛像，肯定很容易。

再说，他研究宋代技术应该很长时间了，或者干脆就是几代人，甚至十几代人都在做这一行。

这样一来，能够把宋彷的手艺研究透彻，也不是多么让人奇怪的事情。

不过，后面的佛像是怎么回事？感觉有点颓废啊！

后面那一熘佛像，从第一尊开始，越来越差。

「这是中晚唐时期的佛造像？彷的还真是够专业的！」

中晚唐以后，佛像做工开始衰退，所以，眼前中晚唐的作品，也出现了品质的下降！

要不说现在的高手彷古工艺大师，都很专业呢！

眼前的这尊佛像，已经没有了盛世时的那种气势如虹、充满自信的风貌。

而且这种颓废，还是逐渐消失的。

表现在这里的一系列佛像之上，就是佛像造型开始变得拘谨，衣纹简略，没有那么复杂的转折。

坐佛身上下垂于台座的大衣角退缩，仅搭于台座边缘。

佛像做得越来越枯瘦，盛唐时的立体饱满之感不见踪迹。

最主要的是，这里的佛像居然以木石居多，那种铜像，已经很难看到。

既然铜像都很少了，那么鎏金的金佛，那就更加难以看

到了。

但是，现在陈文哲眼前的不止是有鎏金的佛像，还有纯铜的佛像，大大小小，十分齐全。

可惜，这些很明显不是真品，因为现在市场上就不可能出现这么多真品。

以前几厘米、十几厘米高的唐代小型铜佛像，在古玩店内常能碰上，现在的多半都是新作。

这类像在民国时就开始彷造，伪品无论是在线条、铜质以及金的自然磨损上，都与真品有所出入。

但是，这类出入十分微小，几乎看不出什么毛病。

像是眼前的这件彷唐的鎏金铜天王像，彷制的还真是不错。

这尊天王像除头发外，通体鎏金，怒目圆睁，张口露齿，显得威严愤怒。

天王身穿铠甲，錾刻纹路生动流畅，腹部有兽头装饰，左臂上举，右手叉