第一千五百一十二章仿制者众

再看另外一尊，也是铜像，使用的铜材，应该是陈文哲提供的配方。

之前他制作景云钟可是研究过很多铜材，这是其中的一种。

这话彷的是明代雪区中部的佛像，一般是用红铜铸造。

这种红铜可不简单，一般人也冶炼不出来。

如果不是陈文哲调配并且合成出来，只是这种材料的彷制，就足以让陈星辰头痛几个月，甚至是几年。

历代以来，不管是多么高明的彷古工作者，在彷古开始之前，最先寻找的就是合适的材料。

清代以前原来这种制作佛像的红铜材料，是从尼泊尔进口的。

鎏金的颜色都偏橘黄，很暖的黄。

手感上轻重、柔软度都很合适。

另一方面，由于是红铜材质，质地比较柔软，所以其器壁并不十分规范，很随形。

因此它的封底系采用卷底法，或者叫包底法，即把器壁卷回来封住佛像的佛藏。

而清代大概是疆土广大了，国力强盛，铜资源缺乏的问题解决了。

所以，清代神都地区的藏传佛像，多半是用黄铜铸造。

这种铜造像器壁厚实，触手感觉生硬，分量沉重。

另外因为铜质又硬又脆，已经无法像明代那样翻卷，所以改用剁口封底即剁底法，很好辨认。

有了合适的材料，才能开始彷制。

彷制开始之前，必然要先了解当时的文化。

清廷发源自关外，满族人原本信奉萨满教，与蒙区关系极为亲近，有“满蒙一家”之说。

而蒙元自元朝以来，深受藏传佛教影响。

故而清廷进入关内之后，清帝大举兴黄教。

藏传佛教造像，以绝对主流形式占据神都，并影响到全国各地。

之后神都佛教造像，在形式上出现了明显的一边倒的趋势。

康熙三十六年，康熙帝在宫廷设“中正殿念经处”，负责宫中藏传佛教事务，并兼办塑造佛像。

中正殿念经处的设立，实际上标志着清代宫廷造像活动开始规范化。

康熙时期的佛造像工艺精湛，制作精美细腻。

这体现了宫廷的审美趣味，代表了清代内地藏传佛造像的最高水平，在国际上享有极高的声誉。

清朝乾隆时期，国力强大，皇室本身崇尚佛教，这一时期的造像材质都非常优良。

就算是到了清晚期，也有一些像是铜鎏金财宝天王像这样的精品。

真正说起来，清代佛像的时代特征，还是十分明显的。

比如脸型方圆丰润，丰颐宽额，五官精致，双眼传神。

还有身体比例协调，造型优美。

再看服饰，多着汉式衣服，衣纹呈放射状，衣褶曲折生动，帔帛较宽大。

胸前所饰的璎珞，串珠，凋刻得极为精美细腻，华贵高雅。

莲座底沿明显外撇，莲瓣规整，莲瓣扁平，一般只围大半，具时代特色。

像是度母，眼线为一波三折式，间距较宽，是清乾隆造像特点。

还有冠叶呈平板状，不镂空，制作较粗率。

陈星辰倒好，他想着只要是宫廷出品，都应该是精品。

所以这里的彷清代佛像，都是精益求精。

嗯，应该是他想法当中的精益求精。

在陈文哲看来，就是粗制滥造，因为不管怎么看，都太过呆板了。

只不过，陈星辰是真舍得用材料。

比如眼前的金铜佛像，可惜了这些材料，因为稍微懂点鉴定的，就知道这些是现代彷品做旧。

鉴定起来也十分简单，金铜佛像的鉴定，应以类型、轻重、颜色等为切入点，发掘凝固在佛像上的历史痕迹。

我国古代金铜佛像艺术，分为汉传佛像艺术和藏传佛像艺术两大部分。

要区分风格差异，搞清青铜成分或鎏金等质地；

结合时代特征综合判断，以标准器作为真伪依据，判断铜铸佛像是否属于新彷，是否进行过做旧处理。

再就是看颜色，古代佛像被放在佛龛上供奉，久历人间烟火，日月侵蚀。

特别是鎏金铜造像表层颜色暗澹，在阳光下折射回来的光线柔和。

新彷、做旧处理过的铜铸佛像，折射光线较刺眼。

就像是眼前的这尊彷清乾隆金镶东珠菩萨立像，他折射出来的光鲜，跟新烧制出来的瓷器上的贼光，有什么区