第一千八百三十六章万花工艺今古之冠

故宫发现的残破残片当中的黄彩成分，与康熙黄地珐琅中的黄彩成分，更是十分接近。

这样的东西，肯定是为不可多得的雍正黑地珐琅彩瓷。

不用说，陈文哲看到的这件小碟，或者干脆说是小盘，跟故宫发现的那件残品，肯定是同一种类。

甚至就是同一时期、同一窑口同一批次出品的御用珐琅器。

像是这样的珐琅彩瓷，之前很少见，最多也就是使用过一部分黑地珐琅彩的瓷器。

雍容华贵的黑地珐琅彩少见，部分黑地珐琅彩的彩釉，像是一件花开富贵黑地珐琅彩牡丹纹盖碗。

那些明艳的花中，牡丹花可谓是独树一帜的。

遥想长安街头巷尾传唱的，“国色朝酣酒，天香夜染衣“，就连身处皇宫中的唐文宗，都忍不住夸口称赞，是谓之“国色天香“。

牡丹独特的神韵及王者的风范，吸引着各个朝代的能工巧匠，争相绘之。

元、明、清三代以来，牡丹纹久盛不衰，明清时期，景镇窑瓷器上的牡丹纹更是丰富多彩。

瓷与牡丹的结合，天作之合。

这是一个贵气十足的黄底扒花牡丹盖碗，器物浑身透露着宫廷气息。

细细把玩之余，才发现此物的玄妙之处。

粉彩轧道配以富贵花开图，做工复杂繁琐，画面阴阳突出。

细审之下，工艺之难，技艺之巧，陡生赞叹。

将粉彩技艺融合珐琅彩，重工绘制牡丹纹饰于黄底之上。

笔法重渲染，平涂之细腻。

一花一叶的比例、一张一弛的力度，与器物相生相合。

很显然，这件盖碗也是一件少见的黑地珐琅彩器。

跟这件差不多的还有一些相同种类的珐琅彩，像是宝蕴阁的珐琅彩黑地万花大水洗。

万花，是瓷器上的经典纹饰之一，初创于雍正一朝。

在乾隆、嘉庆时期达到巅峰，也称作“万花锦”“万花堆”“百花图”等。

寓意万花献瑞，盛世生平。

其工序繁缛、设色丰富、绘画多彩，为彩瓷之翘首，彰显着帝国盛世无与伦比的华丽与尊贵。

万花瓷器有黑地和白地两种，因制作费工，花费巨大，成品罕少，白地已数珍稀，黑地者更是寥若晨星。

黑地万花系列是宝蕴阁的顶级稀缺品类，稀缺一方面是由于黑地的烧造难度极大。

其在烧制过程中，极易出现鼓包、气泡眼等情况；

另一方面则是由于纹饰繁复，一旦有误，全域皆变，因此成品率很低。

一件器物之上，所见颜色不下于三十种。

绘画之前所有颜料必须备齐，前期需调试数百种彩料，最后填绘洗染，必经数人之手，数次入窑。

一器告成，往往需数月之久。

万花纹饰整体设计独具匠心，画面虽繁密却不乱，花叶分布各有主次，穿插合理，向背阴阳各异，浓淡深浅不一；

其笔意精美绝伦，婉转舒展，颇见柔美之姿；

珐琅彩料妍亮瑰丽，在玻璃质感中又透出独特而浓郁的油脂感。

器物上的每一朵花卉，勾勒轮廓后，都需要分层次渲染上色。

之后再细致点蕊、勾勒花叶脉络等细节，层层堆叠的珐琅彩料立体感十足。

这样的珐琅彩器，明显要比其他珐琅彩器更加难以烧制，显然也更加珍贵。

还有，宝蕴阁可不是普通地方。

到了现在，宝蕴阁在2017年，被景镇市政府评为非遗传承基地，成为景镇珐琅彩里的领军品牌。

他们专研清三代珐琅彩瓷技法，其技艺炉火纯青，成功还原了清三代珐琅彩瓷制作技艺，以及唐英时期的仿真纹绘制技法。

他们的作品造型考究、做工唯美精细、品质典雅华贵，是陶瓷文化的传统与创新的转变与传承。

器型一改常规，器型比例柔美饱满，尽显女性美和高雅的审美情趣，处处彰显精致。

属于宝蕴阁的作品，珐琅彩颜色就是的端庄大气，立体生动，映衬的边脚纹饰也精致非凡，寓意百花呈瑞，盛世升平。

设计独具匠心，花卉纹样繁琐，花瓣色彩绚烂，整个画面有条不紊，花叶分布各有主次，婉转舒展，呈华美与尊贵之气质。

宝蕴阁遵循小而精的理念，就像清朝时期圆明园的造办处一样，精益求精地为艺术输出。

他们做的每一件作品，都如同对待艺术品一般投入大量心