第一千八百七十九章万园之园绝冠古今

唐代石雕造像与真人几乎同大，令人感到自己亲自与佛交流，亲切近人。

唐代石窟还有天龙山石窟、炳灵寺石窟等。

造像体态丰满动人，婀娜多姿，表现出唐代佛教艺术的世俗化气息。

唐代平原佛寺彩塑现存较少，有五台山南掸寺佛光寺彩塑，与敦煌唐代彩塑风格几乎一致。

小型的佛像仍以石雕铜铸为主，艺术风格与石窟造像一致，都表现出唐代雍容大度的风格，其中石雕艺术水平很高。

唐代的陵墓雕塑，仍分为陵前雕像和墓内小陶涌两类。

陵前的大雕像，主要分布于西陕关中地区的唐朝各代皇帝的陵墓附近。

在陵前的神道两侧有高大的石人、石马相对呼应，气势宏伟。

其中最有影响的有：献陵石雕、昭陵石雕、乾陵石雕、顺陵石雕等。

唐代雕塑融合中外、综合南北特点，达到了成熟的顶峰，为后世雕塑艺术树立了光辉典范。

唐代之后，另外一个辉煌的时代，就是明清的建筑石雕。

明清时代是我国封建社会由动乱、复苏、繁荣又走向崩溃的最后一轮循环的周期。

当时的建筑艺术，还是沿着古典艺术析传统向前发展。

从而形成了我国古代建筑艺术史上的最后一座高峰。

明代的宫苑、陵邑的规模都十分宏大。

附丽其中的建筑石刻艺术，也取得了不少创新的成就。

清丽的离宫园林，更是在规模质量上超过了明代。

石刻华表古已有之，但明代天一（安）门的白石华表，却自有其时代的特点和艺术成就。

它是以多种雕刻手法，塑造出空前建筑装饰。

华表柱身的主体龙纹，以压地隐起的浅浮雕刻，画出蟠曲而上的龙形。

间夹以云纹华饰，使得华表瑰丽而庄严。

其柱头上满饰异彩纷呈的透雕云朵，莲瓣石盘上饰以圆雕的雄狮。

其下还有华丽的八角座，围以雕刻精致的龙纹栏板和雕刻有狮子的望柱。

综观华表的总体造型，它是在传统形式基础上的升华。

同时我们也看到，华表本质上也是中西文化合璧的完美象征。

事实上，故宫主殿的台基、阶梯栏杆、走道、中庭、石桥，皆为各种石雕艺术形式有机组合。

这些石雕是乾隆二十五年下令，凿去原有的明代纹饰后重新雕刻而成的。

不过，从现有的石栏杆边饰花纹，仍可看出明清故宫石雕，还是承袭了宋元以来的装饰纹样和技法。

综观明清的皇宫园林，其建筑石刻运用的广泛，可说是到了无以复加的程度。

它们雄辩地反映了一个事实，那就是世界上最优秀最伟大的建筑，都离不开石雕装饰构件。

在清代的皇家园林中，圆明园是被称为“万园之园”的伟大园林。

令人痛心的是它于1860年被焚毁，但如今从园中废墟残存的石雕建筑遗迹，仍可窥视到这座绝冠古今的园林建筑艺术的一些风貌。

明清建筑广泛运用石刻艺术形式的例子，可说是不胜枚举。

如众所周知的天坛，那是明清两朝皇帝祭天与祈祷丰年的场所。

其主体建筑之下的基座、白石圆坛、石构件上都雕刻有十分精丽的装饰。

它们都是在朝廷官府的控制之下，为适应封建统治以及奢侈豪华的生活等各种需要创作的。

这在陵墓建筑上，也反映得十分突出。

如今，在徽省凤阳的皇陵、金陵的明孝陵、神都的十三陵、北河遵化的清东陵、易县的清西陵等处，都保留有大量的明清陵墓石刻。

这些石雕它讲究造型逼真，手法圆润细腻，纹式流畅洒脱。

它的传统技艺始于汉，成熟于魏晋，在唐朝流行开来。

主要有园林雕塑、建筑雕塑、雕像、石雕工艺品几大类，有上百个品种。

这一次陈文哲是真正长见识了，他在这里看到的不止是缩小版的景致、景观，甚至看到了缩小、拆解的故宫、天坛。

看看这里都有些什么？大理石壁炉架、人物雕塑、浮雕等。

其他还有抽象雕塑、喷泉、花盆、罗马柱、栏杆、凉亭、胸像、门套、石凳、浴盆、动物雕刻、墓碑、仿古雕塑等。

从这些东西之上就可以轻易看出，石刻源远流长。

它讲究造型逼真，手法圆润细腻，纹式流畅洒脱。
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