第 56 章（二合一）
师非常激 , 真的不考虑做个傩戏演员嘛？就算是兼 职也行啊， ，多好。” @无限好文，尽在晋江文学城 乔翼桥只感觉盛情难却, 意思的：“我练着吧，等练好了您再看我行不行。” @无限好文，尽在晋江文学城 “可以可以，”师喜眉梢, “而且 子, 那个李 堂戏、鬼脸壳戏, 而那个叫乔默的小子, 挺适合做杀戏和锣鼓杂戏的！” 乔翼桥最近也一直在看傩戏的资料, 知道全 流派, 师所说 的 戏”的叫法, 而这叫法的不同，也体现了各地区傩戏侧重点的不同。 根据《中国十大艺术集成志书》编辑委员会的领导和专家鉴定，认为所有以酬神求佑、婚丧嫁娶或因间信仰而祈求平安、寿丰的戏都属于“傩戏”的范畴。 傩戏本质是以“装扮”和“表演”为主的戏剧形式，但不同地区有不同的侧重点，比如黄河流域附近的地区, 傩戏相比较热闹，吟诵的词也比较多和复杂, 但在西南地区，因为宗文化比较盛行，傩戏相更加神圣与安静。 照师所说的，李巍胜在肢体控制与吟诵，更适合偏向于安静一些的傩戏, 但阿默肢体动大开大合, 更适合热热闹闹的傩戏。 乔翼桥他们所请的五位师也分别来自不同的地区，有来自川渝地区, 擅长“芦山庆坛”和“射箭提阳戏”的，也有来自藏区“寺院傩戏”的代表，还有乡傩戏、阳戏和黎族傩戏的三位师。 而他们所授的，更是多达十二种不同的傩戏类型。 如何把这些类型融合在一起是乔翼桥这位导演所面临的第一个问题。 诚然，他可以在短片中只用一种傩戏类型，但乔翼桥认为这不够。 比如场景中出现的学校，难道要和商店用一种类型？ 难道最后主角小巍的狂舞也要和家跳的是一种类型？ 乔翼桥在查询资料和几位师进行深切访问之后，花了近一个月的功夫才确认下来每一个场景所要用到的傩戏类型。 比如学校，用的应该是比较热烈青春的“赛戏”《夺状元》，而街的行，表演则更应该整齐，用到的就是“队戏”《点鬼兵》，等等…… 乔翼桥在师授完基础动之后，就麻烦各位师根据不同场景以及传统戏剧进行了群演动的重新设计。 更是有一位师针两场重戏，即主角小默在台的狂舞，和爷爷、父亲、母亲三在家中哀婉动的祈求舞进行单独设计。 …… 乔翼桥除了跟随大家训练，这练一下、那练一下之外，在这期间还做了两件大事。 一是把这个20分钟短戏的剧本写完了，不过这好弄，因为几乎完全没有台词。 第二件事，就是设计这部戏的分镜脚本。 20分钟的短片设计分镜脚本的逻辑和长片会有明显的差异，更注重统一性和可看性。 如果是一部120分钟的电影，那么可以用30分钟铺垫、慢慢发展，在最后的二十分钟才推向高潮。 而一部20分钟的短片，想要从到尾抓，显然不能这样做。 更何况还是一部急需调动观众情绪的恐怖片。 乔翼桥有两种选择，一种是将整部短片的气质变成缓慢的心理恐怖，像讲述日常生活那样讲述这个故事，让观众感觉细思恐极。 另一种选择，就是用巨大的信息量轰炸，要做到每一帧每一秒都包含无数信息，让观众迎接超量的信息，看完只觉得无法喘息，疲劳至极。 而恐惧感会在之后的回想中渐渐加深，余味较长。 毫无疑问，第二种选择是更难的选择。 但两种选择各有各的好处，乔翼桥自也选不出来，便去问询了郑茂这位总导演。 郑茂快给出答复：“建议用第二种，因为的短片将在最后一个播放。” 乔翼桥感觉肩的压力更重了一分。 最后一个播放意味着他要观众的离场感负责。 而从整体来讲，最后一部短片也应该是整个大电影的最高潮。 郑明的想法也简单，最后一